�Por que' cada estudiante debe tomar Arquitectura Fotograf�a (En serio)

Quiero empezar diciendo que no soy ni un estudiante de arquitectura ni un fotógrafo. Después de haber estudiado la disciplina durante seis años y recibió dos grados relativamente poco tiempo, sin embargo, recuerdo claramente las experiencias que vienen con los rigores de una educación arquitectónica. Yo actualmente pie en el centro del proceso, adquiriendo experiencia y conocimientos en el trabajo hacia el sueño aparentemente lejano de la licencia profesional. En cuanto a la fotografía, mientras que yo tengo cámaras de propiedad y ha estado tomando fotos casi toda mi vida, sólo tengo muy poco tiempo llegar a entender y apreciar el arte de la destreza y que van en tomar una fotografía de calidad. De ninguna manera me considero un gran fotógrafo o incluso bueno, pero estoy aprendiendo.

Sería difícil para un estudiante de arquitectura que no esté familiarizado con las cámaras. Casi todos los proyectos escolares requieren análisis del sitio, muy a menudo gran parte de lo que se consigue después de la visita a través de imágenes personales (o, más recientemente, para aquellos de nosotros que tuvimos la suerte-en línea imágenes de satélite y Streetviews Google). Las primeras ideas se han desarrollado y presentado por el collage o la manipulación de las imágenes. Por último, la documentación de modelos y otros estudios son archivados por las fotografías. Después de haber pasado por todo mi tenencia colegiado arquitectónico depender de un simple apuntar y disparar juego en modo automático, mi fotografía reciente en cuanto a la iluminación personal me ha hecho dibujar varios paralelismos anteriormente no realizadas entre los dos campos. Muchos de ellos me hacen lamentar no tomarse el tiempo para realmente aprender la disciplina anterior, sin embargo estas ideas son cosas que se ocupará de llevar adelante en mi trabajo futuro. No creo que ninguno de estos puntos de vista originales o profundo. De hecho, muchos de ellos era

directamente le dijo en un momento u otro (o varios) en todo el curso de mi educación. Sólo quiero compartir algunas de estas realizaciones acerca de cómo mi propio entendimiento breve de fotografía habría potencialmente mucho me ayudó durante mi carrera educativa.

Esto le ahorrará dolores de cabeza más adelante ...

Mirando hacia atrás en mi educación, me parece interesante que la mayoría de mis mejores modelos fueron construidos en mis primeros estudios. Al principio muy pocos de nosotros teníamos la capacidad para transmitir nuestras ideas a través de más de dibujos tilo, aglomerado y la mano. A medida que pasaba el tiempo, las representaciones digitales se convirtió en la norma y los modelos menos el enfoque. Mientras que un modelo de algún tipo se requiere para cada proyecto de estudio que trabajé, mis modelos más bien construido, precisas y elaboradas llegó temprano porque ese fue el enfoque principal de nuestras críticas. Estos son también los modelos que ya no existen y carecen de documentación de calidad. Algunas instantáneas rápidas en un estudio mal iluminado son todo lo que queda. Nadie podía decir lo suficiente para nosotros entonces y no puedo decir lo suficiente ahora - documento inmediatamente. Si yo mejor seguir este consejo tendría más que imágenes mediocres de los modelos que se llevaron a decenas de horas para construir un crit veinte minutos.

Permítanme añadir que me gustaría haber pedido a alguien para documentar fotográficamente me da mis presentaciones finales a lo largo de los años. En retrospectiva, creo que las imágenes serían de gran utilidad en ver mi propia evolución durante las presentaciones - de mis gestos y vestuario a la organización de mis tablas finales.

Te obliga a enfocar sus ideas ...

Cuando estoy tratando de enmarcar una foto antes de que sea realmente obtenido, por lo general tienen una idea clara de lo poco que estoy con la intención de capturar la imagen. Tanto si se está centrando en un solo detalle o el intento de enmarcar un edificio entero en un paisaje urbano lleno de gente, trato de mantener mi concentración en lo que puede ser determinada idea. Habiendo especializada en el diseño verde y sostenible para los dos últimos años de mi educación, era común para muchos (incluyéndome a mí mismo a veces) para tratar de empacar lo más tecnología "verde" como sea posible en todos los rincones de un proyecto. Antes de que se dio cuenta que un edificio no era más que una masa caótica de paneles solares, sistemas geotérmicos, molinos de viento, SIPS, etcétera, embaladas en común con ningún recuerdo real de una intención enfocada. Más tarde aprendí a editar por mi diseño a un concepto claro y conciso, similar a la forma en que ahora se acercan a la fotografía. Esto no va a decir que es un error tratar de fusionar conceptos múltiples en un solo diseño. Sin embargo, tratar de hacer demasiadas cosas a la vez c

un bastante a menudo conducen a una confusión, o por lo menos muy desorganizada, resultado final si no está pensado muy bien.

Te hace consciente de su entorno ...

A pesar de que sólo recientemente comenzó a entender la magnitud tanto de la ciencia y de la técnica que se va a realmente entender la fotografía, mis experiencias recientes me han hecho mucho más conscientes de lo que me rodea en todo momento. Después de un corto tiempo con mi réflex digital que ahora tienden a encontrar interés en las cosas que en el pasado me habría evadido, o no llevo mi cámara. Desde una sombra interesante para un detalle arquitectónico de un patrón repetitivo, no puedo contar el número de veces en un día cualquiera me detengo a pensar que existe una situación de otra manera ordinaria haría una foto interesante. A su vez, este conocimiento se puede llevar encima en mi trabajo de diseño. Hablando sólo de la luz, siendo la conciencia de la orientación con respecto a un sitio del sol - ya sea intencionalmente para permitir su infiltración o para proteger el interior de ella - puede ser la diferencia entre el éxito de un proyecto y el fracaso. Aunque la luz natural es un tema muy importante, la lista de factores ambientales externos que deben ser reconocidos y

contempla durante el proceso de diseño es aparentemente infinita.

No es lo que se utiliza - que es cómo lo usa ...

Sólo porque usted tiene la última, equipo más caro no significa que tomar las mejores fotos. Muy a menudo puede llegar a resultados menos que estelares si la comprensión y competencia con que la tecnología no está presente. A su vez, un individuo verdaderamente bien informado y conocedor puede crear magia con el viejo y obsoleto. Esto también es cierto cuando se trata de diseño arquitectónico y la tecnología. No hace falta decir que hoy los dos son casi inseparables, pero con una gran habilidad no compensa la falta de la otra. El dominio de software y la capacidad de crear imágenes de arquitectura deslumbrante no lo hace para un diseño mediocre. Sé que esto suena irónico viniendo de una persona cuyo blog es personal dedicado a la experimentación con el software y los gráficos, pero todo el mundo que sobrevivió a la escuela de arquitectura probablemente podía recordar un momento en que habilidad técnica muy buen diseño triunfó y fue recompensado por ello.

Te ayuda a escapar por un momento ...

De todas las noches enteras en el estudio de las estructuras y de la historia y la teoría, mientras que en la escuela de comer, respirar y dormir (algunas veces) de la arquitectura. De vez en cuando tiene que separarse aunque sólo sea por unos momentos. Odio tener que admitirlo, pero mientras que en la escuela a veces me visto la fotografía como una tarea - tener que salir de mi estudio y bocetos para salir y ver un sitio, o de tener que documentar mis modelos y los estudios después de un golpe crítico. En realidad, esos eran los momentos que podrían de vez en cuando resultan ser vigorizante y energizante. En el mejor de que volvería con una imagen o dos que capturó un detalle o un momento que podía llevar adelante en mi diseño, que sirve como fuente de inspiración. En el peor, una oportunidad para salir a la calle, un paso atrás de mi trabajo y moverse por un rato.

Estamos mal estado, incluso si no se dan cuenta ...

Mirando hacia atrás, la única razón que se me ocurre por qué hasta ahora nunca me tomé el tiempo para aprender cómo trabajar correctamente una cámara y capturar una foto realmente pensado y bien ejecutado fue porque se echó a perder en mi acceso a la tecnología. La fotografía digital me ha permitido tomar cientos de fotos de un solo modelo muy rápidamente. No era como si tuviera que preocuparse por el costo de la película o el tiempo que se tardó en desarrollar los aspectos negativos. Por supuesto que estaba obligado a conseguir una o dos buenas imágenes de un lote de varios cientos - y por supuesto que lo hice siempre. Lo mismo ocurre con el diseño asistido por ordenador. Si bien en mis primeros semestres de la escuela pocos que estábamos totalmente desaconsejado o, a veces incluso prohibir el uso de medios digitales para producir nuestro trabajo, a veces me resulta difícil de entender que hacer un pequeño cambio en un plano no siempre fue tan fácil como hacer clic en un línea y arrastrándola con todo lo demás a su alrededor ajustando automáticamente. Durante mi exposición reciente y relativamente corto para la fotografía seria, he aprendido que tak

ING el momento de revisar, reflexionar y comprender la historia de una disciplina va un largo camino para ayudar a progresar hacia adelante.

Espero llevar este nuevo entusiasmo por la fotografía y seguir adelante para desarrollar mis propias habilidades en el camino, tal vez añadiendo un par de cosas a esta lista. Hasta entonces voy a seguir practicando. También me gustaría romper algún día mi vieja Pentax 35mm y desarrollar las imágenes por mi cuenta. Esto es, por supuesto, si todavía soy capaz de comprar la película para ello.

Lo que realmente hace un buen fot�grafo de bodas?

Todo el mundo quiere asegurarse de que tomar las decisiones correctas para su día de la boda, incluyendo la búsqueda del fotógrafo perfecto para capturar todos los momentos del día trascendental. Entonces, ¿qué va a hacer que el fotógrafo perfecto para tu boda?

Hay tres factores principales que se combinan para crear un fotógrafo de bodas verdaderamente valioso y profesional: la planificación, el compromiso y el talento. Se podría pensar que el talento es lo único que se requiere, pero estos atributos en igual medida para hacer de su sesión de fotos de la boda se apaga sin un tirón.

La planificación puede ser un reto difícil en la fotografía de boda. Para empezar, las bodas suelen planificarse un año o más de antelación, por lo que su fotógrafo de la boda tendrá que planear su gran día tanto como un año de antelación. No importa lo que las distracciones o sucesos de su propia vida, tiene que asegurarse de que él nunca permitirá que la novia y el novio hacia abajo. Todo en la vida de su fotógrafo de la boda serán planificadas en torno a sus compromisos de boda, y si es un verdadero profesional que estará bien preparado con planes de contingencia y copias de seguridad para hacer frente a grandes eventos o acontecimientos inesperados en su propia vida. Después de todo, muchas cosas pueden suceder en un año, a partir de mudarse de casa para el nacimiento de un niño, y su fotógrafo de bodas tiene que planear lo suficientemente bien como para hacer frente a todo esto al tiempo que garantiza su día de la boda va perfectamente bien.

Es fácil creer que los fotógrafos vivir una vida sin prisa, ya que pueden cobrar miles de dólares por lo que puede parecer como un día de trabajo. La verdad es mucho más compleja. Los fotógrafos profesionales de bodas pasar semanas en la edición y post-producción que no es visible a los clientes y que requiere de un gran compromiso. Puede ser tentador para algunos fotógrafos de boda comerciales a tomar atajos para reducir este gran compromiso de tiempo, el uso de atajos como usar el mismo ajuste de Photoshop Macro para todo un conjunto de fotos y eficaz automatización de post-producción. Sin embargo, un verdadero profesional, exigente puede decir inmediatamente que este método se ha aplicado, como un "ajuste" no va a funcionar igual de bien en todas las imágenes. Un fotógrafo profesional y artista está dispuesto a gastar ese compromiso fuerte de los días y las noches ajustar manualmente cientos de fotografías a una calidad de bellas artes, y aquí es donde el dinero del cliente está siendo pasado - en la dedicación del fotógrafo para producir las mejores imágenes posibles, n

ot justo el día de la filmación, pero en los días y semanas por venir.

Y, por último, el talento. No es algo que podamos definir u obtener. Es tan subjetiva y sutil, que puede parecer imposible de comprender o describir de una manera significativa. El talento es una cosa muy personal, e incluye el estilo y el uso de la luz y la calidad inefable que permite a un artista para ver la foto perfecta. No existe una lista de verificación para el talento, y no puede ser definido. Es para que usted decida si su fotógrafo de bodas elegido tiene un talento artístico que sea agradable para usted. Pero así como el talento artístico, un fotógrafo realmente bueno también debe tener un talento para tratar con la gente. Él debe ser capaz de coordinar un grupo de boda con eficacia, conseguir invitados a plantear de una manera organizada, mientras que al mismo tiempo que les permite sentirse relajado, cómodo y alegre, por lo que el ambiente festivo del día no se destruye con demasiadas instrucciones . Esto requiere paciencia, organización y un encanto personal que es su talento especial.

Todos queremos un fotógrafo de bodas que tiene verdadero talento y un estilo que nos gusta. Pero hay que tener en cuenta las cualidades de planificación y compromiso, así como la hora de elegir su fotógrafo de boda, y usted tendrá un día de la boda organizada y relajado, edición de fotos rápido y profesional, y un álbum de boda en el extremo de él todo lo que puede ser orgulloso.

�Cu�l es el mejor tipo de c�mara para usted?

Por lo tanto, usted está pensando en comprar una cámara nueva. Si usted ha estado buscando en las tiendas o navegar por Internet de una cámara, las opciones pueden ser abrumadoras. Cada cámara parece gritar: "Yo soy el último y el más grande, así que me compraría".

Siendo realistas, la elección del mejor tipo de cámara por sí mismo no es realmente tan difícil. Como cuestión de hecho, es más importante tener en cuenta qué tipo de fotógrafo que eres y cuál es su presupuesto, más que el que tiene la cámara más extra "cosas".

En aras de la simplicidad, vamos a desglosar el tipo de fotógrafo que podría estar en dos categorías generales. (Por supuesto, estoy asumiendo que usted no es un profesional por lo que no están incluidos.)

Fotógrafos Casual: En primer lugar, es posible que un fotógrafo casual u ocasional. Eso incluiría a los principiantes también. El fotógrafo casual probablemente tomará imágenes en fiestas de cumpleaños, reuniones familiares, vacaciones u otros eventos ocasionales. Las imágenes que se toman probablemente serán compartidos en línea y por lo general no se ampliará para imprimir tamaños mayores de 8 X 10.

Si usted cae en esa categoría, a continuación, una cámara compacta básica sería una buena opción para usted. La facilidad de uso y precio razonable son el principal atractivo de las cámaras compactas.

Cámaras digitales compactas son el tipo menos costoso de cámara a comprar y la calidad de imagen que producen es generalmente muy bueno.

Todos ellos tienen modos automáticos completos por lo que no tiene que preocuparse sobre la configuración de las exposiciones adecuadas para conseguir una buena foto. Usted sólo puede encender la cámara y luego "apuntar y disparar".

También hay modos de escena incluyen con las cámaras compactas que le permiten elegir una configuración para que coincida con la escena que está grabando. Algunos de los modos de escenas comunes son la playa, fuegos artificiales, retrato y los modos de paisaje, entre otros. Sin embargo, esas son todas las configuraciones opcionales que puede utilizar si decide hacerlo.

Como punto de partida, la Canon Powershot A3400IS y el 6300 Nikon Coolpix hay un par de buenas cámaras compactas que es posible que desee comprobar hacia fuera.

Algunos fotógrafos ocasionales pueden estar interesados ??en tener un poco más de los ajustes de la cámara de exposición, además de la configuración automática.

Hay Advanced, o "puente" cámaras compactas tipo disponibles que pueden trabajar para las personas. Este tipo de cámaras compactas tienen controles semi-automáticos y manuales que no están disponibles en una cámara compacta básica. Los ajustes más importantes que se pueden controlar con una cámara Bridge son la velocidad de obturación, la abertura del objetivo (tamaño de la lente de apertura) y la ISO (la sensibilidad de la cámara a la luz).

Otra característica de muchos de estos tipos de cámaras es que tienen rangos de zoom muy largos. Ellos se refieren a menudo como cámaras súper zoom. Los fotógrafos que pueda estar tomando muchas fotografías desde largas distancias puede ser que desee considerar el uso de una cámara Super Zoom.

La belleza de la utilización de una cámara Bridge es que se puede controlar el resultado de las imágenes sin tener que pagar un alto precio cámara digital SLR. Bridge digitales son más pequeñas y no tan voluminoso cámaras digitales SLR.

Si crees que una cámara bridge podría ser algo para que usted considere, eche un vistazo a la Panasonic Lumix FZ200.

Los fotógrafos avanzados: Si usted encuentra que usted tiene un gran interés en la fotografía y quiere llevar sus habilidades al siguiente nivel, entonces una cámara digital SLR puede trabajar para usted. Además, si usted ha estado imágenes tomas por un tiempo limitado o se sienten con una cámara compacta y una réflex digital podría ser la mejor opción para usted.

Cada Cámara digital SLR tendrá las mismas características que una cámara compacta, incluyendo la opción de disparar con el modo totalmente automático. Sin embargo, cuando se utiliza una cámara digital SLR, usted tendrá el control manual completo sobre todos los ajustes de la cámara. Eso incluirá los ajustes de exposición, así como de enfoque.

La calidad de las imágenes tomadas con una cámara digital SLR tipo es mejor que el de las cámaras mencionadas anteriormente. Eso se debe a que las cámaras réflex digitales tienen sensores de imagen más grandes y mejores lentes de la cámara. El tamaño del sensor de imagen más grande puede producir imágenes que se pueden ampliar a más de 16 tamaños de impresión X 20 sin poca o ninguna pérdida de calidad.

Además, usted será capaz de cambiar el tipo o el tamaño de la lente de la cámara para adaptarse a su situación de disparo cuando se utiliza una cámara digital SLR.

Como se mencionó anteriormente, las cámaras réflex digitales son más grandes que las cámaras compactas y cuestan más. Sin embargo, si usted está realmente interesado en la fotografía y quieres un control más creativo sobre sus imágenes, una cámara digital SLR podría valer la pena la inversión.

La D3200 de Nikon y Canon EOS Rebel T3i son muy buenas nivel de entrada digital SLR a considerar.

Por último, si las mejores características de una cámara digital SLR apelación a usted, pero usted no quiere llevar una cámara grande con usted, considere una cámara de lentes intercambiables Mirrorless.

Este tipo de cámaras tienen las mismas características básicas como cámaras digitales SLR, excepto que están más cerca del tamaño de una cámara compacta. Sus sensores de imagen son ligeramente menores que un sensor de imagen digital SLR, pero son más grandes que los sensores de cámara compactas. El 1J1 Nikon es un ejemplo típico de una cámara sin espejo tipo.

Esperemos que esto le ayudará a empezar por lo que la elección del tipo de cámara que es mejor para usted. Hay características adicionales como GPS y Wi-Fi incorporada, entre otros incluidos en algunas cámaras.

Sin embargo, asegúrese de que las características que contribuirán a hacer una buena foto es su consideración más importante al elegir el mejor tipo de cámara para usted.

Sugerencias para crear fotos postales

Las postales son probablemente uno de los mejores artículos de recuerdo jamás se ha hecho. No sólo sirven como recuerdos de los lugares que uno ha visitado, pero también son un medio para que personas de todo el mundo para poder enviar su amor a sus parientes y amigos. ¿Quieres conocer los secretos de armas diferentes para crear imágenes de postal? Aquí están algunos métodos que le ayudarán a crear una buena.

Para empezar, prepare sus lentes y se preparan para tomar una foto del hermoso paisaje que te rodea. Puede ser una señal, dada por Dios impresionante paisaje o incluso personas que se divierten haciendo actividades de ocio. Sea cual sea el tema que usted elija, asegúrese de tomar la mejor foto. Tener un tema en mente también servirá como armas secretas para crear imágenes de postal. Usando el tema, es fácil identificar a los sujetos destinatarios si se trata de un paisaje natural, los animales e incluso personas.

Más aún, prepara también el mensaje que desea hacer uso de las imágenes de postal que se han tomado. Recuerde que tiene que ser rápida y concisa. Sin embargo, dado que la mayoría de las veces, las postales son de componer imágenes impresionantes de interés turístico en un determinados lugares mientras que los otros están hechos de imágenes aleatorias pero hermosamente disparo también se puede optar por elegir a partir de imágenes tomadas antes de que usted tenga.

Ya sea que usted va a utilizar una cámara réflex, un punto y disparar la cámara digital, o incluso su teléfono con cámara, puede tomar imágenes de postal simplemente tomando las cosas mencionadas anteriormente, que es el tema y tema. Cuando usted ya tiene estas cosas en mente, usted puede ahora comenzar a tomar fotos del sujeto seleccionado o temas. Para los usuarios de cámaras digitales y también a los que van a utilizar las fotos que haya guardado anteriormente, se puede hacer uso de las ventajas de usar software de edición de fotos que en realidad se puede usar o descargar en línea.

Edita tus fotos de una manera que va a dar más drama y humor a la imagen. Usted puede tener su brillo, difuminado, filtrada o sepia de inspiración para un look más vintage. También puede empezar a poner mensajes o citas. Agregue un poco de amor extra por poner un único marco alrededor de la foto. Sea cual sea el diseño que usted utiliza, asegúrese de que va bien con el tema que usted tiene en mente y lo más importante, con la imagen que va a utilizar.

En un sondeo separado o papel adhesivo, también se puede poner espacio o esquema para la dirección y el sello que se utilizará al enviar estas postales hermosas para sus seres queridos. El paso final, se han impreso! También, usted tiene que asegurarse de que las fotos que se van a utilizar son de 4 por 6 tamaños ya que este es el tamaño común de postales. Pero recuerde que siempre puede ajustar los tamaños dependiendo de lo que quieras.

Así que, las mejores fotos de la postal o postales no tiene que ser caro. Puede tomar fotos de recuerdo extravagantes sin gastar mucho. Sólo ten siempre en cuenta las diferentes armas secretas para crear fotos de postal y que seguramente tendrá una gran postal de recuerdo (por no mencionar, personalizado) para sus seres queridos en todo el mundo.

Consejos para elegir una mochila Nikon

Una mochila Nikon es una forma muy conveniente de llevar su cámara. También puede encajar lentes y accesorios. Tiene varios bolsillos y compartimentos que se pueden utilizar para almacenar accesorios adicionales. Una buena mochila por lo tanto proporciona un acceso fácil y rápido para el usuario. Las mochilas también proporcionan protección para su equipo fotográfico. Si en una mochila durante el viaje, la cámara está protegida contra la intemperie y los golpes.

¿No pasan horas investigando de qué tipo de cámara que debe comprar? Pues bien, el mismo tipo de energía y tiempo deben ser utilizados para la compra de una mochila cámara también. Al elegir una mochila para su cámara, usted debe tener en cuenta el tipo de fotografía que usted está en. Éstos son algunos consejos para elegir una mochila Nikon.

Resistente a la intemperie

Si son en su mayoría en la fotografía al aire libre, optar por una mochila que tiene buenas características de resistencia a la intemperie. Es esencial que la mochila protege las mercancías valiosas en el interior de las duras condiciones climáticas extremas. Incluso si usted está atascado en el mal tiempo, la cámara y los accesorios deben ser protegidos.

Resistente a los golpes

Asegúrese de que la mochila de Nikon tiene una base resistente al impacto. Esto le da a su equipo de protección adicional. Así que incluso si usted está viajando en una carretera muy accidentada, usted puede estar seguro de que el contenido de la mochila son seguros y sin daños.

Cómodo

La mayoría de mochilas de cámara están diseñados de tal manera que proporcionan una buena protección a la cámara. Pero son muy incómodas para el usuario para llevar a todas partes. Es importante que la mochila la cámara es una cómoda o podría afectar su enfoque en la fotografía. Optar por una mochila que tiene correas acolchadas para los hombros. Asegúrese de que tiene un cinturón. Esto le ayudará en la distribución uniforme del peso en todo el cuerpo aliviando así un poco de tensión de su torso superior.

Compartimentos

Mochilas para cámaras suelen venir con varios compartimentos. Elija uno que tiene compartimentos adicionales para el equipo personal como la comida, el agua y un poco de ropa extra. Una mochila que tiene bolsillos en el exterior es también muy conveniente. Mochilas Nikon también vienen con ese espacio extra para caber en su computadora portátil también.

Si usted es un ávido viajero, se recomienda que usted va para una mochila de Nikon que ha bloqueado cremalleras. De esta manera la cámara está protegida incluso cuando usted está viajando en zonas muy pobladas.

Llevar la cámara en una mochila de Nikon es la forma más conveniente y lo mejor de transportar su equipo fotográfico. Mochilas Nikon están ganando popularidad entre los viajeros debido a sus diversas características. También mochilas Nikon son compatibles con la mayoría de cámaras réflex. Así que no dude en invertir en una buena mochila para su cámara valioso.

Consejos para elegir bolsos de la c�mara de Nikon

La elección de un bolso para la cámara requiere tiempo y energía tanto como la elección de la cámara. Al igual que cualquier otra bolsa, también vienen en diferentes formas y tamaños. Una buena bolsa debe proteger la cámara valioso dentro y sentirse cómodo de llevar durante largas horas. Éstos son algunos consejos para elegir sus bolsas de cámara.

Comodidad

El bolso que usted elija debe ser muy cómodo de llevar. Usted podría estar caminando al aire libre en terrenos difíciles y si su bolsa de la cámara es incómodo, usted no será capaz de concentrarse en la fotografía.

Durable

No es barato. Así que asegúrese de que usted invierte en una bolsa de calidad. Que sin duda necesita una bolsa que iba a durar mucho tiempo. Compruebe la calidad de la hebilla y cremallera. Materiales como el algodón reforzado, y Cordura nylon balístico son muy duraderos y mejor recomendado para las bolsas de la cámara.

Accesible

Una bolsa de la cámara ideal será fácilmente accesible. Usted debe ser capaz de llegar fácilmente hacia fuera para cualquier equipo de cámara. Usted no debe tener que buscar cualquier accesorio así dejar pasar el momento.

Protección

Un bolso de la cámara buena voluntad evitar que el polvo, el agua y la humedad se filtre en los compartimientos donde se guardan la cámara y sus accesorios. Bolsas de calidad de la cámara tendrá interiores acolchados que proporcionan protección adicional a la costosa cámara interior. Si va a hacer un montón de viajar en transporte público, se recomienda que usted compra esta bolsa que ha bloqueado cremalleras.

No hay bolsa perfecta para su cámara que se adapte a todas las situaciones. Por lo tanto, la mayoría de los fotógrafos profesionales es dueño de más de uno. Estos son algunos que se encuentran comúnmente Bolsas Nikon cámara.

Bolsa de hombro

Bolsas de hombro son aptas para aquellos que gustan de llevar menos. Estas bolsas de hombro puede caber en una cámara réflex digital y un par de lentes y accesorios. Bolsas de hombro se utilizan sobre todo por aquellos que cambien sus lentes con frecuencia. Aquellos que planean comprar un bolso, asegúrese de que tiene suficiente cantidad de relleno en las correas o de lo contrario podría dar lugar a dolores de hombro.

Mochila

Las mochilas son recomendables para aquellos que tienen un montón de cosas para llevar. Si tiene más de una cámara y tres y más lentes y accesorios, y luego optar por una mochila, ya que fácilmente puede caber en todo el equipo. Sin embargo, recuerde que no es tan fácil para acceder al equipo en una mochila como bolso. Evite las mochilas que están muy acolchados, ya que no hace sino aumentar el peso causando malestar. Una mochila con un cinturón de cintura ayudará en la distribución uniforme del peso. Si usted es una persona al aire libre, obtener bolsas para cámaras Nikon que son resistentes a la intemperie o tiene una cubierta para la lluvia.

Bolsas de cuero

Este tipo de bolsas son una gran opción para aquellos que quieren llevar algo de carga, pero no desea que el volumen de la mochila. Estas bolsas de cuero puede ser colgada del hombro como una bolsa de hombro para facilitar el acceso y luego empujó la espalda como una mochila para que no se interponga en tu camino.

Despue's de Ma�ana fotograf�a de la boda

A la mañana siguiente - una frase que evoca imágenes de la noche anterior de un exceso de indulgencia, sobre todo de alcohol, muchas veces mezclado con mucho demasiado para comer. El dicho se originó en el siglo 19 para describir una resaca y se amplió a menudo a "la mañana después de la noche anterior. Sólo mencionar del día después envía mensajes negativos acerca de las resacas y, más recientemente, la píldora del día después.

La frase llegó a la pantalla grande en 1986, cuando Jane Fonda protagonizó The Morning After. Su personaje se despertó con una resaca stonking. Pero ese era el menor de sus problemas - ella no tenía ningún recuerdo de cómo un hombre muerto había terminado en la cama con ella. Numerosas canciones han incluido la mañana siguiente en sus títulos. Ellos tienden a tener una cosa en común - la tristeza, o, en algunos casos, la miseria más absoluta.

Todo esto es muy triste. Entonces, ¿cómo ha sido la expresión triste se dio la vuelta al mercado la última tendencia de la boda en los EE.UU. de las parejas que se quebró por la mañana después de su gran día, probablemente todavía en éxtasis feliz tras su boda?

Una razón podría ser que los fotógrafos siempre están buscando formas de ampliar la cartera de boda, por lo que el paquete más atractivo - y ganar más dinero!

Algunos pargos ofrecer pre-boda brotes de tocador de la novia-a-ser, que se empaqueta como un regalo prenupcial para el novio-a-ser para darle una idea de lo que puede ser en la tienda. Es como si todo el concepto de un álbum de boda se empaquetan como una cena romántica:

Entrantes: Las fotografías boudoir, un sabroso aperitivo.

Plato principal: El gran día en sí, incluidas fotografías de los novios llegan a la ceremonia, imágenes damas de honor, corte de pastel, el primer beso, lanzamiento de ramo y el primer baile como una pareja casada.

Ana Gabriel: A la mañana siguiente sesión de fotos.

Entonces, ¿por qué han apostado por parejas Stateside más fotos después presumiblemente se bifurcan a cabo una cuña justo para el paquete convencional y luego desembolsar $ 650 (alrededor de £ 405 en el tipo de cambio actual) para las tomas adicionales? La disposición típica para una mañana después de disparar es para el pargo a subir el día después de la boda en la suite de luna de miel, habitación de hotel, de regreso a casa o donde la pareja pasó su primera noche como una pareja casada. Disparos se toman del edredón arrugado en una dormía en la cama y la novia y el novio son capturados en íntima posa con diferentes cantidades de ropa.

Un fotógrafo muestra imágenes típicas de buen ver parejas que tomaron parte en una sesión de la mañana después de su página web. Las fotos son una pareja en su ropa interior en la cama sin hacer, semi-vestido sobre una mesa, de pie con los pantalones alrededor de sus tobillos mientras se desplaza la luz del sol a través de una ventana y la espalda y las manos presiona contra una puerta de cristal empañado (recordemos la escena de Titanic ?).

¿Podría ser verdadero arte mirroring vida? Y ha Cincuenta Shades Of Grey influido en el pensamiento de las parejas? Se ha producido una reacción mixta de Stateside a la mañana después de brotes. Una gran cantidad de comentarios en línea han sido menos favorables, unos pocos, en la modalidad de Dobles Kenney Everett carácter over-the-top Cupido, afirman los disparos se realizan "en el mejor gusto posible".

Uno de los líderes después de mañana pargos, Michelle Jonne, ha restó importancia a las críticas y defiende firmemente su obra.

El pargo, que fue la inspiración para el David sensual y Victoria Beckham anuncios de Emporio Armani, dijo: "Si de verdad mira un día de la boda, es agitada y ritualista y las parejas no pueden apreciar unos a los otros." ¿Y qué pasa cuando es de nuevo? . Quiero capturar el amor y la pasión cuando no hay nadie alrededor, un momento en que la pareja realmente puede relajarse y ser ellos mismos "Y, como finalmente excavar a sus críticos, ella dijo:" Si no te gusta, don ' t mirar. "

En el Reino Unido la reacción parece ser tibio en el mejor. Sin embargo boda Reino Unido fotógrafo Hepple Cat es todo por la mañana después de los disparos de la boda. Ella dijo que le dan una sensación de la intimidad, la privacidad y la serenidad después de las celebraciones del día anterior. Cat ha añadido: "He hecho algunas fotos al final de un día de la boda con las parejas en la suite nupcial, con más de un toque sensual, personal Esas parejas les encanta la idea de este lado de la relación que se insinúa en las imágenes.".

Cat se da cuenta de que no será para todos y que hay que hacer con elegancia y románticamente, pero permitiendo que más apasionado, sensual lado de una relación que se muestra también. Y su consejo a los recién casados ??a pensar en un mañana después de disparar: "¿Si una pareja le encanta la idea, ¿por qué no"

Complementa Costos Universitarios como fot�grafo digital y Photo Editor

El otro día estaba hablando con un brillante hasta -and-coming fotógrafo. Ella estaba ocupado tomando cursos de la universidad , y era también un artista. No tenía experiencia con la película en blanco y negro , y todas las nuevas tecnologías digitales. Ella estaba bien versado con el software de la foto mejor edición también. Ya que ella iba a la universidad pasó la mayor parte de su tiempo a estudiar , pero ella aún amaba a su afición.

No había pasado mucho tiempo haciendo dinero con todo su talento , pero tenía sentido para mí que ella debe complementar sus gastos universitarios , mientras que ir a la escuela a hacer fotografía digital y edición de fotografías. Bueno por lo que vamos a hablar, porque a lo mejor eres la misma situación?

Hay muchos autores que ponen juntos los libros digitales . Estos escritores obtener el formato y las plantillas en línea, entonces se crea un libro digital en Microsoft Word. Lo siguiente que saben que lo están vendiendo en Amazon Kindle como un libro electrónico, o en Barnes

Fot�grafo, artista o modelo - �Por que' no convertirse en un All-In-One?

No hace mucho tiempo yo estaba hablando con un estudiante universitario que era fotógrafo, fue también un artista, pero se parecía más a un modelo. Le pregunté si alguna vez había hecho algún modelaje, pero ella realmente no lo dice, sólo tengo que suponer que tenía. Iba vestida con el papel, pero ella parecía estar más interesado en sus estudios universitarios de clase fotografía, y el cumplimiento de los requisitos previos para sus clases como un arte mayor. Sin embargo, me doy cuenta de que muchos estudiantes universitarios tienen un tiempo difícil mantener un trabajo decente para pagar las cuentas, y todavía va a la universidad.

A medida que nos pusimos a hablar sobre el concepto de modelado y la fotografía, le pregunté si creía que podía encontrar una manera de tomar fotos de ella en algunas de las hermosas fotografías que ella había hecho. Señaló que ella no solía tomar fotos de personas, la mayoría de los paisajes, la fauna, la arquitectura y el arte. Sin embargo, parece que al igual que los accesorios se utilizan en la ropa, que sin duda podría ser el modelo en contra de los hermosos paisajes y edificios. ¿Por qué no, sería acentuar la foto. Una bella joven delante de un paisaje hermoso o sentado en frente de una escuadra contra un edificio magnífico sería un bonito detalle.

Señaló que hay algunos modelos que hacen una buena vida sólo tomar fotos de ellos mismos y venta en línea. No dudo de esto durante 1 minuto, y ambos señalaron que es muy difícil trabajar con modelos humanos y conseguir que hagan lo que usted quiere hacer, llama la atención que pose perfecta, o la sonrisa perfecta o expresión en la cola. ¿No es tan fácil como parece, y alguien con experiencia de modelado muy poco no se ve natural.

Pero el artista con un buen ojo sabe lo que están buscando y que no tendría que explicar al modelo si en realidad son el modelo. Considere si se quiere que Sylvester Stallone es ahora un director de muchas de sus propias películas que también desempeña un papel pulg Él sabe exactamente lo que está buscando, así que no tiene que dirigir el actor, porque él es el actor. De esta manera, las cosas van mucho más suave, y él sabe cuando es perfecto, y lo que está buscando, ya que tiene un buen ojo para esto. Obviamente, él ha tenido una tremenda cantidad de experiencia en la industria, y ahora no sólo es un actor o un artista, sino también el director y / o productor.

Para un gran fotógrafo que también tiene el aspecto correcto simétricos, o tal vez interculturales rasgos faciales, es lógico que en realidad debería ponerse en tantas fotos como sea posible. Estoy seguro de que va a ser increíble. Considere qué tan bien la última palabra va a salir y cuánto dinero se ahorra tiempo de tener un modelo. En el caso de este estudiante de la universidad, probablemente no podría permitirse el lujo de contratar a modelos caros, pero de una manera que ella es su propio modelo, y ahora ella puede tomar ventaja de esto, ahorrar dinero, y aún así tener fotografía brillante que la gente va a comprar . Esto sin duda puede complementar sus gastos universitarios. Por favor considerar todo esto y pensar en él.

Fotografiar animales dome'sticos y ni�os

¿Cómo puedo conseguir que se queden quietos?

Este es el lamento de la mamá y del papá muchos en su intento de capturar esos momentos preciosos.

Lo primero que debe hacer es poner la cámara en automático o en un modo de programa. Con los niños y los animales que no quieren preocuparse por estar en el lugar correcto.

Lo siguiente es ponerlo en ráfaga o modo de exposición múltiple. La razón de esto es que te da una mejor oportunidad de conseguir la expresión de la derecha o conseguir que busca la manera correcta.

Con estas dos cosas en orden, tenemos que centrarnos en 'centrado'. Ajuste la cámara en enfoque continuo si tiene una opción que se puede elegir, lo que permite a la cámara enfocar rápidamente, incluso si el sujeto está en movimiento.

Luego comienza la diversión. En primer lugar con los niños, tratar de conseguir cuando están jugando o interactuar con los demás. No les pido que mire a la cámara y decir queso a menos que quieras fotos pilotes con sonrisas forzadas.

Muévase, bajar bajo, levántate alta, tome los de sólo sus manos que se juegan o llévelos con su espalda a la cámara, se puede tomar un montón de fotos y luego simplemente borrar lo que no queremos. Si usted acaba de jugar un poco con la cámara alrededor de donde están jugando, no pasará mucho tiempo antes de que usted no hace caso y continuar con la reproducción.

Si los niños están decididos a ocultar o hacer muecas divertidas, seguir disparando, pero son ellos, mostrarles las imágenes en la pantalla de la cámara y en ningún momento a todo lo que se dice ser, llévame, llévame y luchando para conseguir su atención. No tenga miedo de jugar al escondite con ellos, sobre todo en torno a una planta interesante, un juguete favorito o algo que mejora la foto.

Usted no quiere mover a los niños y hacerlos stilted, mueva usted mismo para conseguir la posición correcta y la luz donde usted quiera .. Si el sol está detrás de ti la luz estará lleno en su cara, si esto está causando entrecerrar los ojos, mover hacia un lado o el otro. Si usted está tirando directamente hacia el sol obtendrá siluetas. Sea consciente de las sombras y si están usando sombreros, tratar de inclinar un poco por lo que su cara no es totalmente a la sombra o la sombra puede ser demasiado oscura.

Temprano por la mañana y por la tarde, la hora después del amanecer hasta una hora antes del atardecer se llaman las horas doradas como la luz se convierte en un amarillo cálido, que es la mejor luz para retratos.

Si tiene bebés o niños pequeños entonces son a menudo muy temprano, así que la mayoría de estos tiempos. Los niños más grandes les encanta estar al atardecer así que ellos por la noche.

Aproveche al máximo el tiempo en el parque o en la playa, donde todo el mundo está relajado y divirtiéndose.

Lo mismo se aplica a los animales domésticos, si bien pueden ser entrenados para sentarse, no puede hacer que se vean en la que desea que o mantener la cabeza quieta. Así que utilice automático o el modo de programa, algunas cámaras incluso vienen con una configuración especial para gatos y otra para los perros. Permanecer en la exposición múltiple y divertirse. Pruebe diferentes ángulos, consiguiendo abajo bajo, para que hagan correr y saltar. Si no está sucediendo y son demasiado bullicioso, poner la cámara y jugar con ellos un poco, por lo general es más fácil de conseguir que se queden quietos si están un poco gastadas.

Tome algunos de sus aperitivos favoritos a conseguir que te mira o saltar. Los niños también responden bien a las golosinas, pero tenga cuidado ya que muchos de los niños tienen alergias a ciertos alimentos, por lo que si no son sus propios hijos siempre verifique primero.

Una vez más recuerde verificar dónde está el sol y ver la sombra que cae sobre ellos. Una vez más, trate de diferentes lugares, pero recuerde que es mucho más difícil de controlar a su mascota cuando hay un montón de otras cosas que suceden a su alrededor por lo que mientras la playa o en un parque puede dar una mejor telón de fondo, es posible que tenga que conformarse con el patio trasero.

Un dispositivo de una buena formación es poner la cámara en el modo película y tomar un poco de película de su mascota, entonces miro y verás con claridad la diferencia que hace, donde la luz y la cantidad de sombra que hay. Mientras corren dentro y fuera de la luz del sol y la sombra que la cámara tome un tiempo para ponerse al día por lo que es más notable y te ayuda a ser más consciente. También al final del día tienes tanto imágenes fijas y películas para añadir a su colección.

No tenga miedo de ser creativo, póngase en fin, mostrar sólo sus ojos, o de una mano y un juguete o algún otro mantenerlos e interactuar con ellos. Consigue algunos que tienen desenfoque deliberado para añadir la sensación de movimiento. Me encanta llevar a los niños sobre trampolines como sus rostros llenos de alegría y sus cuerpos están en movimiento. Haga algo con ellos lejos, así que son parte de una imagen de paisaje.

Si quieres algunas fotos más formales tradicionales hay algunas opciones. Una de ellas es organizar una sesión profesional, los fotógrafos se utilizan para fotografiar a los niños y tienen todos los accesorios y la iluminación que se puede hacer un gran trabajo en el menor tiempo posible. Si usted quiere tener un ir tú mismo, a continuación, obtener todo listo antes de poner a los niños donde ellos quieren.

No les diga a decir "queso", en lugar preguntarles si les gusta el helado o chocolate, pregúnteles cuál es su favorito y así sucesivamente. Mantenga la cámara en la exposición múltiple o modo de ráfaga para capturar ese momento especial, y si hay un grupo que lleva un montón para que pueda elegir aquellos en los que la mayoría de la gente está buscando y sonriente.

Los niños les encanta la novedad, por lo que subir a una escalera y tomar una foto, hacer que todos a tomar el sombrero y los echan en el aire, les digo a todos a saltar, a continuación, saltar y levantar la mano. Acuéstese en el césped y hacer que mentir sobre su estómago frente a usted.

No sólo va a obtener mejores fotos de ellos, pero también ser creativo y tener ese factor wow.

La mayoría de las personas ahora llevan los teléfonos móviles con los que tiene una cámara en él. En cada oportunidad conseguir el teléfono y tomar fotos, puede borrar todas las fotografías que no desea, pero que se pone a los niños utilizados para la cámara de estar allí por lo que pronto pasará por alto lo que está haciendo y seguir adelante con las cosas importantes en la vida, como tener diversión y el juego.

Otra herramienta útil es un trípode y un disparador remoto. Esto puede sonar técnico, pero si le preguntas a tu tienda de cámaras que están disponibles a un precio muy razonable. Ajuste la cámara en el trípode para arriba, plug-in del cable disparador o puede obtener disparador inalámbrico para algunas cámaras y luego comenzar a hablar e interactuar con los niños mientras usted camina alrededor y detrás de la cámara para cada lado, al pulsar el disparador, no se dará cuenta de que usted está tomando una foto y cuando no está mirando la cámara. De vez en cuando hacer una demostración de realmente tomar una foto para que no se dan cuenta de lo que estás haciendo.

Esto le da mucha más libertad para interactuar con ellos y es especialmente bueno para los animales domésticos como se puede sostener un juguete o una golosina para conseguir que mirar donde usted quiere que, sin tener que estar físicamente detrás de la cámara. Sus imágenes también será mucho más aguda, ya que no habrá ningún movimiento de la cámara causados ??por temblor de las manos.

Otro consejo que le ayudará a hacer que sus fotografías más interesante es no poner el sujeto en el centro del marco. Imagina que has dibujado un tres en raya en la pantalla, algunas cámaras tienen una opción de red que hace esto por usted, y luego ponerlos en la intersección de dos de esas líneas. Si nos fijamos en las imágenes profesionales te darás cuenta de que hacer esto, pero recuerdo reglas se hicieron para romperse, así que experimenta.

Por último, lo más importante es hacer que la diversión fotografía, tanto para usted y para ellos. Si disfrutamos de algo que es más probable que lo haga de nuevo y lo mismo es cierto para los niños y los animales. Si empieza a ser trabajo duro, no la utilice para otro día. Si usted acostumbrarse a usar la cámara del teléfono usted tendrá un montón de oportunidades para conseguir fotos de los niños y sus mascotas y ellos estarán más a gusto también.

Diviértete haciendo clic de distancia. Recuerda que es gratis y es divertido.

De Temporada Digital - Invierno

Se podría pensar que muy poco lo que sucede en el invierno para alegrar el corazón de un fotógrafo - pero dependiendo de dónde se encuentre, no podrías estar más equivocado. Para aquellos de ustedes en zonas que reciben nieve en el invierno, usted está entrando en una temporada maravillosa oportunidad.

El invierno es una época salvaje y tempestuosa. Las tormentas de invierno traerá cielos dramáticos - formaciones de nubes que son oscuras y amenazantes - y si se incluyen algunas fotografías de sólo el cielo, puede guardarlos para su uso posterior, añadiendo en otra imagen para darle más dramatismo e impacto o usarlas como fondos .

Si usted vive cerca del mar, o por un tramo de costa, los vientos de invierno pueden azotar el mar en un frenesí de las olas que lanzan las formas dramáticas de la espuma y el aerosol en el aire, o que vienen a toda velocidad sobre las rocas y la línea de costa, lanzando el pleno vigor de su energía en una pantalla líquida.

El invierno es también un buen momento para capturar los amaneceres y puestas de sol, porque usted no tiene que salir de la cama por la o-oscuro y media para llegar a la posición para disparar la salida del sol. Amaneceres y puestas de sol de invierno puede ser muy espectacular de un día o dos después de una tormenta o un ataque de mal tiempo. Las tormentas lanza una gran cantidad de polvo y escombros a la atmósfera y es esta basura que hace que algunos colores asombrosos y espectaculares que se producirá.

La nieve es demasiado obvio a menos que piense en ello como un fondo y no un sujeto. Mira a ver qué formas interesantes se enmarcan en la blancura, como los árboles sin hojas y las sombras largas de la tarde una línea de la cerca.

Wildlife, aisladas sobre un fondo claro, son mucho más fáciles de fotografiar. Si la captura de imágenes en el medio silvestre o los tentador en su jardín con comida y luego fotografía desde la comodidad de su hogar, utilice la nieve como un contraste con su camuflaje normal, gran parte de las otras tres estaciones.

Cuando usted está en una pérdida de cosas que fotografiar, trata de pensar fuera de la caja y planificar el futuro. Haga usted mismo un calendario estacional ahora de las ideas para nuevos temas y técnicas que quieran probar este invierno. Los cambios estacionales significan ciertos temas son sólo alrededor en ciertas épocas del año, por lo que mediante la planificación para ellos ahora que aún es temprano en la temporada de invierno, usted puede estar listo para tomar sus oportunidades a medida que entrar en razón.

C�mo Aprender Fotograf�a De las im�genes que vemos todos los d�as

Aprender fotografía como todas las artes gráficas es en gran parte el arte de aprender a ver de nuevo, y en el curso de aprender a ver, a aprender las técnicas, consejos y trucos que le permiten dominar el arte de captar los puntos de vista únicos que se fijan en las fotografías buenas y grandes.

En el curso de su vida usted ha estado expuesto a millones de fotografías que hasta que se decidió a aprender fotografía que tomó por sentado, pero que ahora podría convertirse en un tesoro de información que se puede utilizar para mejorar sus habilidades. Estudiar, no sólo mirar las fotografías que usted ve en los periódicos, revistas, libros y en Internet, él os enseñará el lenguaje de la visión, y cuanto más se aplican sus habilidades de pensamiento crítico para estos estudios, el mejor usted se convierte en ver las posibilidades fotográficas cuando se mira en el visor de la cámara.

¿Dónde encontrar fotografías para estudiar

Su periódico contendrá una gama completa de fotografías de accidentes a los retratos a los deportes de acción. Revistas especialmente las revistas de modas, incluso las viejas cuestiones más que probable que haya una mejor impreso fotografías que abarcan los géneros de fotografía de alimentos a los paisajes e incluso fotos publicitarias. Invertir en una o más revistas fotográficas. Millones de fotos se publican en Internet todos los días en las noticias y otras páginas y más recientemente en los medios sociales y un buen número de estas fotos son de muy buenos fotógrafos.

Lo que debe buscar

Lo primero es lo primero - tomar una segunda e incluso una tercera mirada a las fotografías que 'llaman la atención "por así decirlo. Trate de explicar lo que más llamó su atención y determinar si es reproducible. Por supuesto, si usted no está inscrito en una clase que se va a leer libros de fotografía o tomar un Ecourse y el aprendizaje de la parte técnica como la composición - la regla de tercios, etc; enfoque - es la imagen nítida o borrosa y fuera de foco para coger un el estado de ánimo particular? Color - es fuerte y no lavados; detalles - ver los detalles en donde cree que se necesita para contar la historia, y la iluminación que muchas veces determina el tono. Haga lo mismo con algunas de las fotografías malas que te encuentres. Usted encontrará que el más hábil te vuelves las fotografías más malos que verás. Tome nota de lo que les hace mal, para saber qué no hacer.

Éstos son algunos consejos para mejorar el proceso de aprendizaje. Iniciar un 'archivo de golpe' de fotografías que te impresionan. Un "archivo de golpe 'es una colección de fotografías que han estudiado o tienen la intención de estudiar. Podría ser una colección de recortes en una caja de zapatos o una base de datos en su computadora si usted es una personalidad ordenada. Tome notas sobre las fotografías de su archivo de golpe. Cada vez que usted puede encontrar, observar los detalles técnicos como la velocidad de obturación y la lente donde suministrados por el fotógrafo.

Lo que hay que hacer.

Tome fotografías! Tome fotografías! Tome fotografías! Trate de emular algunas de las fotos que estudiar. Esto es más fácil objeto a fotografiar naturalezas muertas, paisajes y personas que le puedan plantear y luz. Utilizando una cámara digital que no tienen costos para el cine y en desarrollo. Analice sus fotografías para los mismos criterios que las muestras estudiadas y tomar más fotografías, tomar más fotografías, tomar más fotografías.

Dominar el Regalo Llamado Luz en Fotograf�a

¿Alguna vez has cansado fotografía y te has preguntado hasta qué punto lo que domines la luz? ¿Alguna vez se preguntó cómo los fotógrafos son capaces de producir imágenes tan impresionantes?

Dicen que los grandes fotógrafos tienen ojos para los paisajes pintorescos y materias. Lo que no sabían que la mayoría de las fotos asombrosas son producidos principalmente por los fotógrafos exactamente saber exactamente cómo manejar la cosa llamada Luz. Ya sea natural o no, sirve como la mejor foto de la toma de compañero de aficionados a la fotografía de todo el mundo.

Este elemento no sólo ayuda en la mejora de la calidad, pero también añade humor, drama en atmósfera vibrante a las imágenes tomadas. También da énfasis en el sujeto de la fotografía. En ausencia o falta de ella, las imágenes tomadas tienden a ser tan aburrido al tener extrema cantidad de luz se sobre-exponer el tema por lo tanto arrasar por el estado de ánimo de las imágenes. En otras palabras, puede dar vida a las imágenes.

Con esto en mente, apenas cómo usted domina la luz en la fotografía? En primer lugar, debemos estar familiarizados con sus diferentes tipos y cómo cada tipo varía de unos a otros. Por ello, vamos a ser capaces de identificar lo que es mejor para nuestra fotografía. Hay dos tipos de luz, naturales (los de que no necesita la ayuda del flash de la cámara como la luz del mediodía y después de la puesta del sol la luz) y la luz artificial que básicamente proviene de la flash de la cámara o usar otras herramientas de iluminación en una sesión de fotos.

Para la luz natural, hay varios tipos que se pueden utilizar, algunos de los cuales son los lados, hacia atrás, borde, difusa y la luz del punto. Luz de posición se utiliza normalmente en los paisajes o arquitecturas que su fuente proviene de la orilla de la materia y por lo tanto creando una sombra casted en el lado opuesto. Volver luz, por otro lado, es muy bueno para la creación de fotos silueta. Es donde la luz viene detrás del sujeto que también se dirige de tal manera que apunta directamente a la posición de la cámara.

Luz culo, sin embargo, hace uso de los ángulos causados ??por la luz natural. Este tipo de luz crea énfasis o resalta los bordes del sujeto. El siguiente tipo sería la luz difusa. Este tipo de luz se utiliza comúnmente en la fotografía de naturaleza, ya que proporciona una iluminación uniforme a los sujetos. El último tipo común de la luz para la fotografía sería el centro de atención. Como su nombre lo indica, este tipo de luz natural pone énfasis en un aspecto o área del tema elegido. En cuanto a la luz artificial, mientras que no hay tipos específicos de ella, hay, sin embargo, varias fuentes que se pueden utilizar para la fotografía, tales como el flash o luz estroboscópica estudio. Esta fuente de luz artificial se utiliza comúnmente en áreas cerradas tales como estudios. También puede utilizar el uso de bombillas incandescentes, LED y fluorescentes.

Entonces, ¿cómo es lo que realmente dominar la luz? Por el dominio de la luz, tiene que estar familiarizado con sus tipos y sus usos. Sea cual sea el tipo de luz que elija, recuerde que siempre debe reflejar la forma en que desea presentar sus fotografías, y cómo este la luz sería crear drama o el énfasis en el sujeto

Aprender a sonre�r para una c�mara

Todos hemos estado en una tienda de fotografía y he visto a esas personas sonrientes en lugares bien visibles en cuadros en las paredes. Cada uno de ellos se ve hermosa y sincera, dando la impresión de que están teniendo el mejor momento de sus vidas. Usted puede hacer una pausa para preguntarse si alguna vez podía sonreír con tanta naturalidad delante de una cámara. Porque si somos perfectamente honestos, la mayoría de nosotros nos resulta estresante tener nuestra foto tomada. Una buena parte de nosotros no nos gusta cómo nos vemos en las fotografías, que enyesa-on sonrisa y rígida pose que forzamos cuando no necesariamente ganas de sonreír a todos con una cámara apuntando en nuestra dirección. Y, por supuesto, nuestras fotos resultan tan rígido y poco natural como nos sentimos por dentro.

Sin embargo, los fotógrafos profesionales saben que el secreto de una foto ganadora es una sonrisa sincera que sale del corazón. Una sonrisa como la que nunca va a arruinar una fotografía. Aunque no todos se sientan bellas, o no está tan cómodo con su apariencia ya que podría ser, tu sonrisa es único y bello cuando se trata del sentimiento genuino. Una sonrisa real en una fotografía es obviamente atractivo, dejando que su fotógrafo personal captar lo natural, más que hermosa.

Entonces, ¿cómo podemos hacer que esa sonrisa natural a salir en las fotos? Después de todo, un estudio fotográfico estéril no inspira pensamientos felices en la mayor parte de nosotros. Su fotógrafo de la familia está allí específicamente para ayudar a esa hermosa sonrisa de los suyos salen a la superficie y el brillo. El fotógrafo puede convertirse en su entrenador foto de familia, y te ponen en un ambiente que se encuentra natural y relajante, y luego se atreven a pedirle que exponga algún sentimiento verdadero.

Su objetivo es fotógrafo profesional para que se sienta lo más cómodo ya gusto como lo haría en su propia casa, y tal vez hasta llegar a su casa para asegurarse de! Pero no importa dónde usted decide tener su sesión de fotos, siempre es más relajante para estar al aire libre en el parque favorito de la familia, o caminando por las calles de su ciudad, o sentado en su jardín propio de lo que es posar en una silla en una estudio con una sonrisa forzada, sintiéndose tonto y tímido. Como un experto, el fotógrafo quiere establecer en algún lugar natural donde podrá relajarse y ser tú mismo, olvidándose de la cámara y el temor de no mirar su mejor.

Si usted elige su fotógrafo personal con cuidado, va a ser como un viejo amigo, testigo de los momentos felices en la vida de su familia, y los momentos de cada día también. Él puede convertirse en parte de los antecedentes, la captura de las imágenes que son más genuino y atractivo. Todo lo que necesita es preocuparse por pasar un buen rato y dejar que el experto en hacer lo que mejor sabe hacer. Si usted camina de la mano con tu ser querido o tirar un montón de hojas en el aire, sólo hacer lo que le apetezca hacer! Sea positivo y creativo! Sé espontáneo! Que se diviertan! Sólo hará que las imágenes más vivas y auténticas. Si tienes ganas de simplemente caminar y soñar despierto, ¡hazlo! Hay algo fascinante en esos ojos soñadores, especialmente cuando su mente está en algún lugar en un lugar feliz.

M�sica inspiradora para sesiones de fotos de alquiler de stand

Madonna cantó "La música hace que la gente se una". De hecho, la música es una gran fuente de inspiración para la gente. También crea momentos memorables. Por lo tanto, la música es necesaria para casi todo. Esto incluye servicios de alquiler de cabina de fotos. Estos necesitan música de fondo para que la gente se sintiera tentado a tomar fotografías a través de ellos. La pregunta es qué tipo de música se puede animar a la gente a tomar fotos voluntariamente? Mientras que la música se pueden reproducir al azar en momentos Photo Booth, sin embargo, jugando el tipo de música ayuda a la gente se emociona. Aquí están algunas sugerencias en relación con lo siguiente:

Música temática

Música temática simplemente significa jugar el tipo de música con respecto a los temas. Por ejemplo, si el tema tiene que ver con los personajes de Disney, luego de las populares bandas sonoras de películas de Disney como El Rey León, Mulán, Dumbo, La Cenicienta, y muchos otros se hacen. Sus invitados definitivamente voluntario sólo para obtener sus fotografías tomadas en los lugares de alquiler de cabina de fotos.

Music for Ages

Música para las edades se refiere a ser sensible con el grupo de edad donde la mayoría de los invitados pertenecen. Si los invitados son todos los niños, entonces rimas infantiles son apropiados para ser jugado como música de fondo. Si la mayoría de los asistentes a la fiesta son las personas mayores, entonces Nat King Cole, The Beach Boys y los Beatles como ejemplos son los adecuados para la ocasión. Sus invitados seguro que removerá y bailar a su manera a las cabinas de fotos. Otro ejemplo es que usted no juega música clásica si la mayoría de sus clientes son adolescentes. Para este grupo, lo mejor es utilizar la música a tiempo como los de la lista Billboard Top 100 charts.

Música por Ubicación

Música de Taylor Swift podría entusiasmar a la gente en Nashville, en Tennessee o en otro lugar y en otras zonas del país, pero su música no será de interés para la gente en Inglaterra y el resto de Europa. Europeos son conocidos por ser ecléctico cuando se trata de música. Así, la música new age, músicas del mundo, e incluso canciones de la novedad podría apelar a ellos. Por lo tanto, el alquiler photo booth todo el mundo debería tomar nota del lugar donde se toman fotografías y reproducir la música apropiada que la gente en esa área específica puede realmente apreciar.

Música de Ocasión

En Filipinas, una de las situaciones más molestas es cuando vas a cenar en los restaurantes de comida rápida, donde los niños son sus principales clientes. Usted escuchará música rock metal en el fondo. Lo mismo ocurre con el alquiler de Photo Booth. La gente detrás de ella debe tomar nota de la ocasión y jugar el tipo de música como canciones de fondo. No se juega canciones para el corazón roto en las ceremonias de boda. También debe abstenerse de tocar las canciones sexualmente sugestivas si el asunto está relacionado con las empresas o negocios.

Música del Host

Por supuesto, también es importante consultar a su anfitrión en cuanto a qué tipo de música que ellos y sus invitados agradecerán. Si se trata de su partido, el celebrante sin duda sabrá qué tipo de invitados a la fiesta de música estará encantado de escuchar. Si el huésped quiere todas las canciones de la banda sonora del Mundial de fútbol, ??entonces que así sea, incluso si los clientes están en vestidos y esmóquines. Como operador de alquiler de Photo Booth, nunca va a salir mal cuando se pregunta lo que sus clientes quieren hacer.

Música afecta a las personas. Les hace pensar y hace que se entusiasmen. Con el tipo adecuado de reproducción de música en segundo plano, es de gran ayuda para los clientes a tomar sus fotos mientras que haciendo uso de fotos servicios de alquiler de stand.

Low Light Consejos fotograf�a de bodas

Los fotógrafos se enfrentan a un gran reto a la hora de filmar una ceremonia de la boda, ya que muchos lugares están mal iluminada, y muchos vicarios y ministros no se permite tomar fotografías con flash durante la ceremonia, esto hace que sea indispensable utilizar una buena técnica y equipo a conseguir la mejor salida de la situación. Las bodas son muy rara vez se tomó en condiciones ideales, por lo que deberá utilizar el pensamiento claro, la flexibilidad y la improvisación, y recuerde seguir disparando, más fotos que tome, más posibilidades tendrá de obtener lo mejor del día. Yo recomendaría a cualquiera que es relativamente nuevo en la fotografía de boda ir y practicar la toma de fotografías en diferentes condiciones de poca luz, ya que esto le dará la confianza necesaria para ser capaz de hacer lo mejor posible en el gran día.

Sostenga la cámara de

Todo el mundo sabe que si usted no puede mantener la cámara estable, el resultado será de mala calidad, las fotos borrosas. Creo que la mejor técnica a utilizar es apoyar la cámara con la mano izquierda sujetando la cámara con la lente con el dedo pulgar más lejos de mí, y mi codo metido en mi pecho. De esta manera su mano derecha es libre sólo para usar los controles de la cámara y disparar el obturador. cuando se pulsa el disparador hasta hágalo suavemente y contenga la respiración al mismo tiempo ya que esto ayudará a minimizar el movimiento de la cámara.

Con el apoyo

Si usted está preocupado acerca de movimiento de la cámara cuando se encuentre en un lugar de poca luz mirar alrededor para apoyarse. Considere apoyado contra una pared o pilar para estabilizarse, lo que disminuiría el movimiento de la cámara temido. De pie con los pies separados también ayudará a estable si no hay apoyo disponible para que usted pueda apoyarse.

Consiga sus súbditos a estar quieto

Incluso si usted es capaz de mantener la cámara fija se puede encontrar con sus tiros son borrosas si las personas se están moviendo, para combatir este es posible que usted necesite usar un lente más amplio. Sin embargo, en busca de momentos en los que los sujetos están de pie todavía puede resultar muy valiosa, también no tener miedo de pedirles que detenerse por unos pocos disparos, ya que al final del día que quieren las mejores fotos que se pueden producir.

Prospectiva

La preparación previa es uno de los aspectos más importantes cuando se trata de fotografía de boda. Si se trata de un lugar que no ha disparado antes de ir a echar un vistazo a su alrededor antes del gran día, de esta manera usted sabrá qué esperar y puede planear dónde te gustaría tomar algunas de sus fotografías. También es importante tener un plan de contingencia, ya que es imposible saber qué tiempo va a hacer en el día!

�Cu�ntas fotos representar a su empresa

Una simple foto es una forma de promoción de su empresa y la creación de su imagen. Contratar a un fotógrafo profesional y captar la esencia de su negocio en las fotografías. Puede utilizar los resultados finales en sus materiales promocionales.

Comenzar un negocio nunca es fácil. Es un largo camino antes de poder encontrar el éxito. Como usted es nuevo en el mercado, usted tiene que presentarse ante el público. Puede ser difícil para sobresalir en medio de las marcas más reconocidas y establecidas. Todo depende de cómo la marca de su empresa para que los consumidores pueden destacar del resto. La construcción de su imagen es posible cuando usted contrata a un fotógrafo.

Es difícil conectar con los clientes cuando no pueden entender lo que su negocio se trata. A través de fotografías, puede establecer esta conexión y presentar lo que su empresa es.

Creación de la Imagen

Buena imagen de marca crea un impacto. La mente tiene su manera de arreglar las cosas y su clasificación de acuerdo a los grupos. Usted quiere que su negocio tenga un lugar especial en estas categorías y se destacan del resto. Utilización de las fotos, usted puede capturar la esencia de su negocio. Las imágenes tienen la capacidad de evocar la emoción, por lo que son el mejor medio para vender su empresa.

Cuando usted es dueño de una tienda de ropa, tiene que representar un estilo que define las opciones de prendas de vestir. Usted puede ir para el elegante, simple, o nervioso dependiendo del tema que desee. Las fotos que utilice para la promoción de su tienda debe exudar la misma aura. Tener un estilo definido le da a su tienda de un pueblo de caracteres puede estar relacionado con o tratar de encarnar.

El establecimiento de la conexión

No es suficiente que un fotógrafo profesional presenta el estilo. Se debe golpear directamente al corazón de la audiencia. Debe conectar con su público, lo suficiente para que usted pueda persuadir a probar sus productos o servicios. Se debe alentar a comprar lo que tiene que ofrecer y experimentar lo que su empresa realmente es.

Tomando el mismo ejemplo de la tienda de ropa, las fotos no sólo debe mostrar el conjunto temático. Cabe evocar ideas tales como que se vería bien en mí, o "esto representa mi sentido de la moda." Su empresa debe encajar en el estilo de vida de su cliente. Con esto, usted sabrá qué tan bien sus materiales promocionales trabajó a su favor.

Pushing Boundaries

La gente está siempre en busca de algo nuevo. En el mercado hoy en día, puede ser difícil ser original como la mayoría de los materiales son sólo refrito de viejos. A veces, lo único que queda por ser original es romper las normas. Tomar este riesgo podría resultar en extremos polares. Ya sea que usted tenga éxito o dañar su reputación.

Como iniciar un negocio, usted todavía tienen que construir una reputación. Este puede ser el mejor momento para cuestionar las normas y presentar su empresa en una luz diferente para destacar. Contratar a un fotógrafo profesional o uso Fotos que nunca se han hecho y tomar una postura valiente en la representación de su empresa.

Fotograf�a de la moda como una nueva forma de arte

Fotografía, en general, es una forma de arte, pero la fotografía de moda, sobre todo, es una forma más estética del arte. La fotografía de moda tiene una larga historia. Siempre ha habido hermosos vestidos en toda las edades. La fotografía de moda se creó cuando la idea de capturar bellas modelos llevan esos vestidos hermosos para vender los vestidos entraron en juego. Desde entonces, esta forma de fotografía ha recorrido un largo camino.

A medida que el tiempo pasó, las nuevas dimensiones siguió añadiendo a este arte. Comenzó con sólo capturar bellas modelos en vestidos hermosos. A continuación, el telón de fondo y un conjunto donde las fotografías fueron capturadas empezó siendo una parte importante de la rama. Hoy en día, no sólo muestran fotografías de moda con un vestido y un modelo, sino que también muestran un estado de ánimo, un tema. Hay mucho en las fotos, que es sutil, y que es para el espectador a descifrar. Al igual que con el cambio en el tiempo, siempre existe el lanzamiento de una nueva línea de ropa y cada uno de estos línea de ropa tiene un tema, mientras que las fotografías de moda como objetivo capturar y presentar ese tema muy o estado de ánimo. Hay mucho que leer entre líneas en estas fotografías.

Más bien la fotografía de moda, hoy en día, ya no se limita a la ropa. Se ha extendido mucho más allá. De los accesorios de baño para utensilios de cocina, ya que incluye casi todos los productos que pueden ser vendidos o anunciados con la ayuda de la fotografía fija. Con la expansión de la materia objeto de esta forma de fotografía, el estilo y la forma de esta fotografía también se ha ampliado y variado. Mientras que antes, el tema era sólo vestidos, la atención se centró mayormente en la viveza y la mejora de los colores. Sin embargo, ahora hay una gran cantidad de experimentos que suceden en este campo. Ahora la atención se ha desplazado a destacar o presentar el estado de ánimo o el tema de la colección, ya sea de ropa o muebles o equipo aún eléctrica.

Con la aparición de la comercialización en línea al por menor y las estrategias de comercio electrónico, hay otra forma de fotografía de moda emergente. Se llama la moda bodegón. En este tipo de fotografía, ropa u objetos son capturados sin modelos. Puesto al por menor en línea va en aumento, esta forma de fotografía también está recibiendo muy popular, y hay numerosos estudios y fotógrafos dedicados especialmente a este formulario. Además, todavía de moda la vida es la forma en la fotografía de moda y la fotografía de objeto se junta. Fotografía de objetos es la forma de fotografía que se centra en la captura de los objetos inanimados. Los fotógrafos están actualmente explorando y experimentando con distintas formas de fotografía y el desarrollo de este arte al máximo.

Emergente mundo de la fotograf�a digital

Con los avances tecnológicos recientes, uno realmente no puede negar las ventajas que aporta a nuestra sociedad. Probablemente uno de los avances tecnológicos más conocidos es la fotografía digital. Desde las cámaras que utilizan película, las cámaras digitales y la gente salió de ayuda en llevar adelante su pasión y talento para la fotografía sin pasar por el largo trabajo de utilizar películas. Personas de todo el mundo pueden ahora tomar, editar y publicar las fotos que ha tomado. Este es probablemente el ejemplo más y más evidente del éxito de la fotografía digital.

Aunque la fotografía digital no se inició hace unos años, la tecnología que ha traído este concepto comenzó allá por décadas. Todo comenzó a mediados de 1970 cuando Kodak fue capaz de producir imágenes-sensores que realmente puede grabar la imagen en imágenes digitales. Sin embargo, las cámaras digitales han lanzado comercialmente en el año 1994.

Entonces, las diferentes empresas comenzó a producir variedad de cámaras que pueden ser conectados a los ordenadores para el procesamiento de fotos. Pronto, las impresoras que son apropiados para la impresión de fotos de color se producen igualmente. Hasta la fecha, una gran variedad de cámaras digitales que se diferencia en tamaños y calidad ya están disponibles en el mercado para la compra. Cada una de ellas con características diferentes que tienen como objetivo atender las necesidades de los fotógrafos digitales.

Sin lugar a dudas que pueda parecer, en verdad, la existencia del éxito de la fotografía digital ha traído comodidad a casi todas las personas en todo el mundo. Uno de los más populares fotografía audífonos digitales ha dado a nuestra sociedad es la conveniencia en el envío de imágenes digitales mediante el uso de correo electrónico. Al ser capaz de conectar o simplemente publicar estas imágenes, la gente no necesita imprimir estas fotos más y enviarlo por correo. Otra ventaja de este tipo de fotografía es que ahorra el fotógrafo del ajetreo de desarrollo de cada imagen sólo para comprobar qué vacunas son grandes.

A través del uso de las cámaras digitales que han llevado a la pantalla donde se puede comprobar la calidad de la imagen capturada. Además, la mayoría de los aficionados a la fotografía también optan a preferir la fotografía digital debido a su flexibilidad en términos de uso. Se puede ajustar fácilmente la configuración e incluso controlar la velocidad de obturación y el IOS de la cámara que está utilizando a fin de que para producir fotografías de calidad. También pueden regular el balance de color de estas fotos sin ningún problema.

Sin embargo, también hay desventajas cuando se trata de la utilización de la fotografía digital. Uno de los cuales es la necesidad constante de baterías cargadas. Dado que los fotógrafos pueden comprobar sus tomas de vez en cuando, las cámaras digitales tienden a utilizar más carga de la batería que los que utilizan películas. Además, estas cámaras son más sensibles a las condiciones climáticas extremas así precaución adicional es necesaria. Y por último, este tipo de cámaras también son relativamente más caros que las cámaras antes.

Por lo tanto, es muy evidente que la fotografía digital ha mejorado la vida de entusiastas de la fotografía, tanto principiantes como profesionales. Allana el camino para una gran cantidad de personas que tienen pasión y talento para la fotografía de expresarlo de manera sencilla pero creativa. En verdad, estos han sido los ejemplos de éxito de la fotografía digital.

C�mo crear una gran fotograf�a

En un artículo anterior escribí acerca de cómo cualquier persona puede tomar una gran foto, con la diferencia principal entre un aficionado y un fotógrafo profesional es la consistencia y la regularidad de conseguir ese gran complemento. Como profesional si se le pasa la oportunidad que está delante de ti, a menudo no hay segunda oportunidad. Como aficionado es sólo una pequeña decepción.

Como un profesional o un aficionado a la fotografía en ciernes hay principios de composición que pueden ayudar y complementar el ojo natural que tiene una gran imagen, ya sea un retrato o un paisaje.

Cuando usted piensa usted ve una gran imagen:

1. Un aspecto que es importante es la posición de la cámara. El punto de vista si baja elevada, o en algún punto intermedio, es muy importante para crear la mejor perspectiva posible para el disparo. Un tiro de un edificio o de una persona de contacto con el suelo puede presentar el tema casi como en tres dimensiones en la fotografía acabada. Esto realmente puede traer a la vida una fotografía que no tenga mucho detalle en ella.

2. Otro aspecto de conseguir un gran tiro es el trío esencial de la abertura de velocidad de obturación y la ISO. Los tres son muy importantes para tener una fotografía totalmente desarrollado presentable, pero la apertura es la que realmente puede mejorar la escena delante de ti. Una gran apertura mejorará el primer plano de la imagen por lo que es el centro de atención y difuminar el fondo, mientras que una pequeña abertura dará vida a la imagen completa. Con una gran apertura el más simple fotografía de algo parecido a una cabeza de flor se puede traducir en un lienzo maravilloso y poderoso.

3. El tercer aspecto principal de una fotografía para mí es el equilibrio. Los ángulos, las líneas rectas y los marcos naturales pueden ayudar a una imagen de no ser dominado por un solo elemento. La visión de la cara de un edificio, un arco o un horizonte horizontal puede enmarcar el tema que es la prioridad de la imagen y darle sustancia que de otra manera no tienen.

Estos factores se combinan para desarrollar plenamente la gran imagen que crees que ves delante de ti, pero el factor más importante es el reconocimiento de la posibilidad de que el complemento grande que se ha presentado. Cuando vea la oportunidad es muy importante hacer un balance de todos los elementos y las posibles variaciones que se encuentran en frente de usted para producir el mejor resultado posible.

A veces, puede hacer una pausa y relajarse y disparar a su propio ritmo para crear esa gran fotografía, otras veces tienes que ser fuerte y alerta a la ponderación de los factores en un caso y atrapar ese momento, mientras que una segunda oportunidad no es a menudo una posibilidad .

Siga estos consejos f�ciles para tomar fotograf�as Superior

El arte y la práctica de las fotos puede ser confuso y también requiere un cierto nivel de habilidad regular en conjunto con entrenamiento adicional determinado. Esto no es simplemente para indicar que los entusiastas de la fotografía nacen, no se construyó, pero lo que realmente es vital que usted sepa lo que es más eficaz para su propio ser y estilo.

Obtener algunas fotos productivas que eligen ciertos objetos que puedes encontrar en circunstancias de rutina. Puedes usar las cosas, como lápices, electrodomésticos o dinero. Prueba de maquillaje y la forma. El producto final es totalmente suya. Lo mejor es generar un desafío con su auto, para demostrar que son mucho más singular. Y seguir practicando.

Siempre dé instrucciones de la cámara un estudio antes de utilizar la unidad. Los libros que se incluyen en su cámara digital también puede ser gruesa y enorme. Por lo general se pierden para siempre, tirado o imperceptible en un cajón sin usar. Es necesario examinar el manual de lo contrario podría estropear la cámara digital o incluso llegar a ser molesto con ajustes. Te darás cuenta de algunos datos clave que fortalecerá su toma de fotografías y prevenir problemas tontos de ser encontrado.

Obtenga imágenes especiales que son fascinantes para usted y que usted cree que es sin duda muy singular a otras personas. Cuando tomas instantáneas, debe estar tratando de construir su estilo especial. Usted debe querer mostrar el elemento fotografiado a través de su punto de vista. No tome las fotografías exactamente el mismo que ha manchado casi en todas partes una y otra vez .. Sea creativo, y la captura de los lados raras.

Acuerdo es la clave a una instantánea excelente. Planificación de una imagen fabulosa ocurre de forma natural para algunos, algunas personas pueden obtener fácilmente la habilidad similar a la práctica abundante. Por ejemplo, cuando es necesario localizar el objeto en la foto se altera en función de la historia tiene que revelar.

Photography culinario es un reto, especialmente cuando se trata de enmarcar la foto adecuada de alimentos. Productos alimenticios pueden derretirse, se marchitan, turno y otras cosas. Por lo tanto, es necesario construir la base de su alimento lo antes posible, poniendo sus servilletas y los cubiertos en su lugar con bastante rapidez. Inspeccione la iluminación por última vez, después de lo cual se puede coordinar los alimentos, y robar ese cuadro fantástico.

Imagínese cómo va a utilizar su foto antes de tomar la foto. Por lo general, le gustaría superior a las fotografías de la parte inferior y lateral otras instancias a las fotos secundarios. Software de edición de fotos sin duda puede lograr esto para usted con bastante facilidad, pero es mucho mejor para entender cómo crear sus imágenes a un aspecto maravilloso en cualquier momento que ellos toman en lugar de perder horas mejorando después.

Cuando usted es serio acerca de la creación fotos maravillosas, usted debe pensar en invertir en un trípode. Lo bueno de los trípodes se debe a que firme su cámara cuando se toma una foto. Mantener la cámara se mueva es imprescindible cuando se capturan imágenes en algún lugar hay iluminación insuficiente o donde el sujeto puede ser muy kilómetros de distancia.

Vamos con profundidad cada vez que los paisajes de película. Si usted tiene un tema o una persona en primer plano de la imagen, puede ayudar a determinar el tamaño de la foto. Configuración de una abertura pequeña, no más de f / 8 con muchas videocámaras de consumo o f/16 con una réflex full-frame, promete nitidez tanto en el primer plano y el fondo.

Así que ahora usted se dará cuenta que uno puede emerger como un profesional la fotografía, e incluso tomar esto como una vocación. Tomar una imagen sobresaliente exige mucho más que simplemente apuntar y disparar. La fotografía digital está relacionada con la grabación de las situaciones actuales, y luego convertirlas en recuerdos sustanciales para los próximos días.